En la palma de mi mano:
arquitectura al tacto
Una línea de tiempo de la historia de la animación en Realidad Aumentada
Desde los primeros experimentos con imágenes en movimiento hasta las experiencias inmersivas que hoy combinan arte y tecnología, la historia de la animación ha sido escrita por mentes creativas que imaginaron lo imposible.
Esta línea de tiempo en Realidad Aumentada te invita a explorar más de un siglo de innovación visual, donde cada década revela los avances técnicos, los estilos artísticos y los personajes inolvidables que marcaron un antes y un
después en el mundo del cine animado.
Acompáñanos en este recorrido fascinante por los momentos clave, las herramientas pioneras y los creadores que transformaron simples dibujos en historias que cobraron vida. Descubre cómo la animación ha evolucionado, se ha reinventado y ha influido profundamente en la forma en que hoy entendemos el arte, la narrativa y la tecnología.
Explora, aprende y sumérgete en el legado de estos ARtistas Visionarios.
¿Cómo acceder al contenido en Realidad Aumentada?
Para disfrutar de la experiencia en RA que hemos preparado para ti, sigue estos sencillos pasos:
- Prepara tu dispositivo móvil
Asegúrate de contar con un smartphone o tablet compatible con Realidad Aumentada. Para una mejor experiencia, te recomendamos usar un dispositivo moderno (iOS o Android). - Conéctate a internet
Necesitarás conexión a internet para cargar el contenido desde Adobe Aero. - Escanea el código QR
Cada sección incluye un código QR. Ábrelo con la cámara de tu dispositivo o con una app de escaneo QR. - Abre el enlace generado
Al escanear el QR, se abrirá un enlace que te llevará directamente al contenido RA alojado en Adobe Aero. - Permite acceso a tu cámara y ubicación
Para mostrar correctamente los modelos 3D en tu entorno real, Aero te pedirá acceso a la cámara y sensores de tu dispositivo. Acepta los permisos para continuar. - Ubica el modelo en tu espacio físico
Mueve tu dispositivo lentamente para que Aero detecte una superficie (mesa, piso, etc.) donde colocar el modelo 3D. Una vez detectada, toca la pantalla para posicionarlo apuntando justo hacia abajo (enfrente de tus pies). - Interactúa y explora
Puedes acercarte, girar alrededor del modelo o cambiar de ángulo moviendo tu dispositivo. Disfruta de la experiencia inmersiva y observa los detalles en 360°.
Consejos adicionales
Para disfrutar de la experiencia en RA que hemos preparado para ti, sigue estos sencillos pasos:
- Usa el contenido en un espacio bien iluminado.
- Evita superficies reflectantes o muy oscuras.
- Si el modelo no aparece de inmediato, mueve tu dispositivo lentamente hasta que la superficie sea detectada.
- Algunas experiencias pueden incluir animaciones o efectos interactivos, ¡explora con calma!
Iglesia de la Inmaculada Concepción
Ubicación: Fernández Leal 74, La Concepción, Coyoacán, 04020, CDMX
Año de inicio de construcción: 1525
Estilo arquitectónico: Barroco
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Templo de San José del Altillo
Ubicación: Av. Universidad 1700, Santa Catarina, Coyoacán, 04010, CDMX
Año de inicio de construcción: 1955
Estilo arquitectónico: Contemporáneo
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Parroquia de San Juan Bautista
Ubicación: Parque Centenario 8, Coyoacán, 04000, CDMX
Año de inicio de construcción: 1522
Estilo arquitectónico: Barroco
- Descarga de archivos para impresión 3D
Iglesia del Divino Niño Jesús
Ubicación: Calle 47 97, Santa Cruz Meyehualco, Iztapalapa, 09290, CDMX
Año de inicio de construcción: 1940
Estilo arquitectónico: Moderno
- Descarga de archivos para impresión 3D
Santuario del Señor del Santo Sepulcro de Jerusalén
Ubicación: Ermita Iztapalapa 1271, San Pablo, Iztapalapa, 09000, CDMX
Año de inicio de construcción: S. XVI
Estilo arquitectónico: Neoclásico
- Descarga de archivos para impresión 3D
Parroquia de San Lucas Evangelista
Ubicación: Aztecas 8, San Lucas, Iztapalapa, 09000, CDMX
Año de inicio de construcción: 1664
Estilo arquitectónico: Barroco
- Descarga de archivos para impresión 3D
1920
En los años 20, la animación se consolida como entretenimiento popular. Surgen personajes memorables como Felix the Cat y se experimenta con el sonido sincronizado, marcando una nueva era audiovisual.
- Modelo 3D: Proyector de cine
1930
Durante los años 30, la animación alcanza estatus cinematográfico con largometrajes como Blancanieves y los Siete Enanitos (1937), que integran Technicolor, música orquestal y narrativas más complejas y emotivas.
- Modelo 3D: Cámara multiplano
1940
En los años 40, la animación se convierte en herramienta propagandística durante la Segunda Guerra Mundial. Se perfeccionan técnicas como el rotoscopio, logrando personajes con movimientos más fluidos y realistas.
- Modelo 3D: Rotoscopio
1950
La llegada de la televisión transforma la animación en un producto cotidiano. Series como Los Picapiedra popularizan la animación limitada y consolidan el formato seriado en los hogares de todo el mundo.
- Modelo 3D: Televisor
1960
Durante los años 60, la animación adopta estilos más abstractos y experimentales, influenciada por la cultura psicodélica, el arte moderno y el crecimiento de la animación independiente como medio expresivo alternativo.
- Modelo 3D: Cámara para animación
1970
En los años 70 surge la animación para adultos, abordando temas más complejos. Técnicas como el stop-motion y la animación con marionetas ganan fuerza por su riqueza visual y expresiva.
- Modelo 3D: Marioneta para stop-motion
1980
En los años 80, el CGI inicia una revolución visual. Avances tecnológicos en cine y videojuegos transforman la animación digital, abriendo paso a nuevas formas de diseño, movimiento y narrativa.
- Modelo 3D: Computadora CGI
1990
La animación vive un renacimiento en los años 90 con el auge del CGI y el regreso de Disney. Toy Story marca un hito como el primer largometraje animado en 3D.
- Modelo 3D: Cámara digital de animación
2000
En los 2000, el CGI se consolida como estándar en cine animado. Películas como Shrek (2001) revolucionan la industria con su humor irreverente, estética digital y gran éxito comercial.
- Modelo 3D: Equipo para captura de movimiento
2005
En 2005, se consolidan técnicas híbridas que combinan tradición y tecnología. Producciones como Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit impulsan el stop-motion digital y amplían sus posibilidades narrativas.
- Modelo 3D: Equipo para captura de movimiento
2010
En la década de 2010, el CGI alcanza un nuevo nivel de sofisticación. Películas como Frozen (2013) destacan por sus avanzadas simulaciones de texturas, iluminación y expresividad facial.
- Modelo 3D: Render farm
2015
En 2015, el uso de Stagecraft transforma la producción digital. La combinación de CGI en tiempo real con entornos virtuales interactivos redefine la relación entre animación, cine y tecnología inmersiva.
- Modelo 3D: Maqueta de Stagecraft
2020
En 2020, la animación explora nuevas fronteras visuales. Producciones como Spider-Man: Into the Spider-Verse y Arcane destacan por sus técnicas híbridas que fusionan animación 2D y 3D con estilo único.
- Modelo 3D: Visor de realidad aumentada
